新象《春嬉》長笛系列音樂會清明後登場開展從經典到玩轉當代的音樂可能

2026-02-11 ‧ MUZIK編輯部

新象．環境．藝之美文創將在清明連假之末，邀請匈牙利長笛家葛哥里．伊采森與朵拉．薩博（Gergely Ittzés & Dóra Szabó）夫妻檔、法國長笛家洛依克．許奈德（Loïc Schneider），聯手長笛家郭于瑄、鋼琴家徐嘉琪、游適伃和吹笛人室內樂團，推出三場《春嬉長笛系列音樂會》。記者會上，新象藝術總監樊曼儂與吹笛人樂團長笛家張翠琳、黃貞瑛、胡志瑋、廖薏賢，暢談這一系列的長笛音樂會，兼敘他們與伊采森和許奈德的多年情誼。

樊曼儂首先引薦自己2006年出任北京尼可萊國際長笛大賽評審時結識的匈牙利鬼才長笛家伊采森：

「伊采森將單純的單音變化成多重的音色、泛音，發明指法、嘗試長笛各種可能性，橫吹豎吹、甚至倒過來從笛尾吹，模擬十餘個民族音樂典型的管樂，唯妙唯肖，創造出21世紀長笛新的聲音。

伊采森改編弦樂的和聲，富含哲理－萬物歸一，又將一化為萬物。他是當代長笛界極少數同時站在『頂尖演奏者』與『創作者』位置的音樂家，同時伊采森也出版數十本長笛教材。目前他與妻子朵拉．薩博同在天津茱莉亞音樂院任教。伊采森不僅詮釋經典如柴科夫斯基小提琴協奏曲，更親自創作與改編作品，長年研究長笛的聲學可能性，尤其以多音、雙聲部等延伸技巧聞名於國際。」

本次由伊采森夫妻搭檔鋼琴家游適伃的春嬉I，以巴赫《F大調三重奏鳴曲 BWV 1028》（伊采森改編）為起點，在巴洛克清澈的對位結構中建立聆聽座標；接續杜乃伊《帕薩卡利亞》與萊伊塔《兩首小品》，展現中歐音樂特有的形式思維與文化深度；帕格尼尼與多普勒的二重奏作品，則為舞台注入浪漫時代的技巧光彩與對話張力。

下半場聚焦伊采森的創作核心。《七則公案》為雙長笛而作，如聲音與思想的辯證；《長笛探險》五首小品，讓延伸技巧自然轉化為可被直接感知的音樂語言；而《多普勒效應》則使聲音在空間中偏移、旋轉，彷彿讓人「看見」聲音的方向與距離。

▲葛哥里．伊采森與朵拉．薩博

去年因騎單車受傷，而錯失吹笛人國際長笛音樂營的法國長笛家洛依克．許奈德，今年終於可以再度來台演出。他將於4/9先與長笛家郭于瑄、鋼琴家徐嘉琪一起，帶來《春嬉 II－許奈德長笛演奏會》，串聯20世紀初至中葉的法國、比利時與美國作品，從象徵主義詩歌、室內樂的結構對位，到炫技與抒情並行的獨奏語彙，勾勒長笛在不同文化與美學語境中的多重面貌。再於4/11與吹笛人室內樂團合作，展現高度整合的合奏技術，更強調聲音之間的「角色分工」與集體呼吸，攜手將長笛各部轉化為一座可自由變形、承載色彩、節奏、敘事與戲劇張力的聲音群體。

吹笛人長笛家胡志瑋與許奈德有合作之誼，他形容許奈德：「他是天之驕子，從巴黎國立高等音樂院第一名畢業，即進入樂團工作，贏得朗帕爾特別獎、北京尼可萊國際長笛大賽首獎、法國尼斯拉里歐（ Larrieu ）大賽首獎、神戶銀獎、慕尼黑ARD國際音樂大賽首獎與觀眾獎。他以豐富而沉穩的演奏經驗展現實力，演奏風格顯出他非凡的氣質。」

吹笛人室內樂團團長張翠琳說：「曾與許奈德合作過，覺得他像是個大男孩。許奈德是長笛獨奏家，與我們合奏起來也相當很融洽。這次春嬉第三場是許奈德與吹笛人合作，我們延續去年開啟的管弦樂作品改編路線，安排林姆斯基—高沙可夫《天方夜譚》、拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題變奏曲》、穆索斯基《展覽會之畫》選段，型態有二重奏、有三重奏，還有長笛家族的合奏，將長笛演奏『交響化』。也將演奏我們委託台灣作曲家洪千惠譜寫的《吹笛樂》。」

吹笛人長笛家黃貞瑛則說：「聽到許奈德的演出，會令人感動到落淚。因為他的音質展現最大的真摯，也正是他的真性情，呈現至誠、至善的美妙音樂。」

吹笛人第四代的長笛家廖薏賢則回憶自己年少時親炙伊采森的趣事：「那是我參加葛哥里．伊采森在歐洲的大師班，那年我才14歲，即接觸到與古典迥異的當代音樂，伊采森一邊問我會不會即興演奏，一邊就自己即興了起來。當時雖然還無法完全領受，但我的第一張長笛當代音樂CD，就是伊采森的作品。現在回想起來，那正是我走入現代音樂的契機，更由此體會『當代音樂的盡頭是創作』，這樣的創新，已經成為我音樂世界裡的小宇宙。」

樊曼儂總結：「我們策展春嬉系列的初衷，是要呈現『音樂審美的標準不只一種』，音樂的美，其實有不同顯像、千變萬化，伊采森與許奈德，為我們帶來的，正是不同的視野與面貌」